妙笔生香:宫玉琢散文随笔选
【作者简介】闫玉琢,笔名暗雪,中共党员,供职于大唐三门峡发电有限责任公司,发电部除灰运行高管。
其人语不出众,貌不惊人,年逾不惑却百事不立,好读书但不求甚解。喜诗词,爱散文,沉迷文海二十余年,如今笔耕成癖但从不无病呻吟。作品主要发表在散文网、江山文学、吾爱诗词等各大文学网站,发表过纸媒若干,著有合集《青春,永远绽放》。曾担任多家文学网站总编,因精力有限先后辞去。以文为引,悟道修心,为人求真,择友甚苛,律己也严。岁月如诗,边走边悟,且行且吟,至于目标——在前方。
《中年》
中年如人生一季,回眸是春,望眼是秋。在这一前一后的顾盼之间,有种淡淡的无奈,流过心头。似一盏茶水,苦如茶,香亦如茶。岁月洗尽铅华,时光过滤风霜,把那一丝沧桑,变成灰白缀上了我们的两鬓。
日子在不经意间流过,人生就在希望与失望之中完成了蜕变。人到中年,积累了不少的经验,一个“悟”字,浓缩了人生的万语千言。“朝看花开满树红,暮看花落树还空。苦将花比人间事,花与人间事一同!”
中年,没有了年轻时的肆无忌惮,却又比老年多了份不甘。人生是一场孤独的跋涉,一个人走,一个人停,一个人流浪;一个人哭,一个人笑,一个人坚强。磨难是洗礼;伤痛是觉醒。中年之后,渐渐懂得,所谓的天真,总是磨砺不够;所谓的成熟,只是比别人少了一种浅薄。
中年之后,渐渐懂得,人生太多的遇见不过是一种擦肩而过。那曾经的刻骨铭心,不是随着时间遗忘就是把它引入内心的深处珍藏。人这一生有一两件精彩的故事,最起码到了老年回想起来,自己的一生并不庸俗。无论在对的时间遇见错的人,还是在错的时间遇见对的人,对于心灵,都是一次历练。
“人到中年万事休”,有一天我们会突然发现,不知道什么时候,参加婚宴的次数渐渐的少了起来,往殡仪馆去的次数渐渐的多了起来。生命中接触的颜色,渐渐的由红色变成了白色或者黑色。有些性子急的朋友,已经迫不及待的走完了自己人生的旅程,奔向下一个轮回去了。“耳畔频闻故人死,眼前但见少年多。”是对中年人的写照。要多参加几次葬礼。人生至此已行将过半,在中途先参观一下终点可以让自己消除恐惧的心理,驱赶过一天算一天的麻痹,得以更加感激生命、感激生活、感激岁月。
中年,如果一事无成,就难成了。十几年的教育,二十几年的社会,这些都没整出点动静来,就不要为难自己了。二十岁前,如果没有弄清楚什么该干,你一定走不远;四十岁前,如果没搞明白什么不该干,你一定走不快。中年,不再是玩弄意志和机智的年龄,这个阶段判断支配一切。中年之后,生活不再叫生活,叫日子。责任也不再是责任,叫担子。工作不再凭心情和兴趣,因为我们要养家糊口。对与错也不必分的太清楚,因为它们改变不了世界,但是可以改变我们的人生。
人到中年,就象爬山爬到半山腰,那曾经的座右铭“生命不息,奋斗不止”。欲与天空比比高,可惜,爬了一半没劲了。上不去、下不来,于是很多的中年人都变得中庸起来。人到中年,就象游泳游到河中间。想游到理想的彼岸,又可惜的是,游了一半没劲了。已经游到了河中间,向前、向后距离一样遥远,此岸、彼岸都看不见。于是很多中年人都抱着“不求有功,但求无过,稳定压倒一切”的心思,维持着现状。其实,一直在河里飘着,早晚淹死,只不过是时间长短问题。
生活在一个瞬间万变、规则不明的巨大的时代反差里。正处于一个前不着村、后不着店的年龄中。中年人承担着心理和生理的双重尴尬,因此要注重内心修炼,要辨明是非取舍。我们应该去读一些佛经、哲学之类的书籍。要看破这浩荡人世之外的玄妙,为自己的精神找到一种信仰来支撑。我们可以不成功,但不能没有爱好。有能力的人指点江山,没出息的也有自己的活法。抽两口小烟,喝两口小酒,打两圈小麻,钓两条小鱼。放低目标、摆平心态,日子也照样能过的舒服。
人这一生,要成就一两件事情很不容易,但是什么事情都没做成过更不容易。对于那些一事无成者虽然为时已晚,但大器晚成的例子从古至今、跨越东西也比比皆是。只要还相信自己,就值得再去放手一搏。到了中年,活得是一种心情,活的是一个过程。走过、路过即可,不必耿耿于怀,更不必郁郁终生。
中年之后,许多人走着走着就散了,许多事看着看着就淡了,许多梦做着做着就断了,许多泪流着流着就干了。人生,原本就是风尘中的沧海桑田。只是,回眸处,世间百态演绎成了苦辣酸甜。人到中年,我们不去为一去不复返的青春叹息,我们应该考虑将来,不再为没有珍惜壮年而悔恨。
《四月,一枝花吟》
一场花事,从残冬的梅花开始,徐徐拉开了春的序幕。紧接着迎春花拽扯着初春那欲迎还羞的脚步走进了人们的视线。之后,就看见樱花靡密着纤弱的花容,空对夜雨呢喃。春梦迷人却也带着点冷寂,让人赏春之余,还多了些伤春的文艺。
花儿开了,绿意迟迟不见动静,心急的人们忍不住剥开嫩芽,想看看隐绿的缘由。他们哪里知道,当叶子长出那天,就是春花败落之时;绿意加深之际,就是春天离去之日!
然而,不管是期盼着还是挽留着,春的步履正在一点点加快,当最后一朵玉兰弃枝之后,满山的桃杏接踵而至,春天到了百花齐放的时节。
喜欢读书、喜欢走路。读书,是在字里行间行走;走路,是在阅读天地万物。读书,可以穿越古今聆听文人雅客的私语;走路,是在自然天地间追寻灵魂的共鸣。于是,怀里揣着本诗书走进了四月的红尘,去聆听一枝花的吟唱。
四月,鼻中嗅着馨香,眸内印着繁华,脚下踩着温润,心中藏着旖旎。释放窝藏一季的薄凉,于浪漫中追寻春天的萌动。从含苞欲放到繁花似锦,再从落英缤纷到花谢无语。我们追寻着的,不过是生命中一次心灵震颤,一场关于时光轮回的交集!
如果遇到一枝梨花,就叫他李白,聊一聊“迷花不事君”的幕后;如果遇到一枝桃花,就叫她陶红,辩一辩人面桃花和山寺桃花的细微;如果遇一枝柳絮就叫她柳媚,问一问贺知章和谢道韫她更喜欢的是谁?之后,我们会偶遇春兰、邂逅杨穗、再见香草、告别琼华,约好来年相会的日子后,袖一支菲红当作书签伴着芬芳归去。
四月,花儿用最美的容颜,许绿意重叠,赠山水复苏,引风雨飘遥,泛男女相思,惹得春秋喧嚣夏日聒躁之后。她却悄然化作暗香而去,潜于玫蕊,隐于荷尖,滑入桂夜,娴立菊头。待到一岁寒至,不知何时她已浸入我的记忆不肯离去!像极了书中夹着的花签。
书里有春天,春也就住到了心里。岁月留不住春,记忆可以。于是,人们就把喜欢的东西使劲的往心海里塞,他们没有感觉到的是,心头每引入一丝牵挂,额头就会多一丝铅华,鬓角就会多一丝霜华。
人啊!爱着,恨着,也就把一生混过去了。爱着的时候“心里有朵花,藏着一个她”;恨着的时候“心中有座坟,葬着未亡人”!不管是爱是恨,反正那个那种刻骨铭心再也挥之不去,是谁说的思念无痕?
谁说思念无痕!翻开书页,里面印有红色的花痕。面对一支干瘪了的花签,我试着用春天的视角观察她的一生。从百花齐放中伸出的一枝独秀,充满了艰辛的竞争。她在与别的花儿们争阳光、争雨露、争绽放,她把自己最美丽的容颜展现出来,为的是摇曳春风招蜂引蝶,为的是传粉受精延续生命。花的美从来与人没有任何关系,我们却将她在惊艳中扼杀,在鼎盛时夭折。这就是所谓的爱“美”之心!这种爱没有分寸。
花儿可以成诗,爱花可以成痴。可我们不要否认,花儿本不是为我们开放的。那一朵美丽不过是勾起了我们对往事的回忆,那一缕幽香触碰了我们心底的隐痛,那一阵花雨恰好促起我们人生苦短、青春易逝的感慨。那,又与花儿何干呢?不属于自己的美,我们一定不要贴的太近,否则,不是花流泪,就是人伤心!
人们爱花,是因为花儿像极了人,尤其是像极了女人。从含苞未放到豆蔻年华,从花信之年到云英未嫁再到夭桃秾李,花儿美誉伴随女人一生。高兴时笑靥如花,哭泣时梨花带雨;娇羞时面若桃花,忧愁时玉惨花愁。试想如若出门,碰到一名移莲步、摆柳腰、展杏腮、漩梨涡、鼓樱唇的女子,有几个男人能够呼吸如常,不滋生爱慕之心!
女人如花,小女如春花。春花惹人怜,爱的人很少。因为春花少了一份沉淀和阅历,没经历过酷暑水深火热的考验,没有秋雨霜华的洗礼,没有寒风刺骨的打磨,所以春花最多称其为漂亮。只有经历了世事锤炼,知识洗礼,经验磨砺的女人才能称的上真正的美。经历的不同,造就了女人千姿百态的美。有的气质如菊,有的风韵若兰。有的似出水芙蓉,有的若临风牡丹。有的象带刺玫瑰,有的似含笑的杜娟。至于梅花,过于苦寒,还是不要用在女人身上的好。
一个女人,是一枝花,也是一本书。这本书,爱恨作墨,人生作纸,蘸着苦辣酸甜,书写喜怒哀乐。读不懂,是无缘;解不透,是无法;看不清,是无奈。女人真正美的不是她那如花容颜,而是一个美的心灵和内涵。这样的女人才会给人长久回味和眷恋!书多读几本,女人多遇几个,都能增加一份阅历,然而真正走心的只能是一个人,一本书。所以男人一定要分清楚喜欢和爱的区别。爱一个不该爱的人和看一本看不懂的书一样难受。
女人如书,女人如花,花和书也就有了女人的特质,还有许多书我们没有读过,还有许多女人我们没有遇见,就好像还有许多花我们没有赞过,我们对花的认知,远还没有达到书和女人的境界。最起码在尊重和平等方面是有差距的。不同的心态、不同的环境、不同的年龄对花的视角、认知和感悟都不相同。不信等我们在人生最后一个春天,再来看一看怒放的花海,我们只会滋生对生命的无限敬畏,对美丽无限的眷恋。这时候的你,还会折柳斩花、暗香盈袖么?
今年的四月,我倾听了一枝花的吟唱……
《 “孝”谈》
前几天,在微信看到一个80后美女博士王帆的演讲视频《做一个怎样的子女》,演讲令人深思,窥人发省。那个视频我是在父亲的病房外看的,因此更受震撼。演讲强调:至亲之情不应该是彼此看着对方的背影,而应该是——你养我长大,我陪你变老。
看了这个视频,我觉着有一种羞愧,就像华少点评的那样,其实我们很多人都不会做儿女,也不会做父母。特别是在当今的社会,我们的父母从小都在教我们如何好好学习,如何好好做人,但从来没有教过我们如何的孝敬他们。当我们成为父母以后,我们也没有教过孩子如何去孝敬我们,说实话,我们无从教起,因为我们本身就不会。
演讲中谈到80后的独生子女这个特殊年代,其实我们这些60、70后的父母,同样也是一群“空巢”老人。我们每个人不仿静下心来想一想:从出外求学开始,我们有多少时间是和父母待在一起的?我们一年时间回家探望过几次父母?我们以探望父母的名义回家,真正的陪父母说了几句话?当我们的父母总拿着儿女的过去在他们的朋友面前炫耀时,我们汗颜了!
于是,我有了一种急迫感,就是把父母接到身边来。本以为这没什么难度,但当我给父母提出这个请求时,两人默然……我才想起来,父母每次到我家,是从来不过夜的。问其原因,总是说在我家不习惯,一个人也不认识住着着急,或者就是家里没人不放心。等等诸多理由,其实就是不愿意住在我家。
究其原因,可以追溯到女儿出生时,那次父母兴致勃勃来伺候老婆坐月子,结果母亲和岳母生活习惯不同,岳母心直口快,说了她几句,结果母亲闷闷不乐,给我诉说委屈。为了不再产生这样的矛盾,孩子满月一过,我就让父母回家了。之后,父母再也没有来给我带过孩子。孩子慢慢长大了,对于爷爷奶奶的感情明显没有对姥姥亲昵。无从说孩子什么!谁带大的孩子对谁亲,这是必然规律。也曾经想过改变这种情况。
曾经看到过这么一段话,说父母是孩子最好的老师,平常如果不懂太多教育孩子的方法,你就记住一条,在孩子面前,拼命的孝敬你的父母,这样孩子以后也会向你孝敬父母一样来孝敬你。可是每两三个月才能回家一次,每年只有三、四次的“表现”机会,对孩子的影响会有多少呢!
孝顺,从一定层次上来说,就是陪伴,陪伴产生共同的经历,有了共同的经历,才会有共鸣,才会有谈话的话题。这些话题的沟通,是我们与父母交流的元素。我们现在留给父母的都是小时候那些回忆,因为我们没有时间去填充父母的现在。有时候我会非常的羡慕妹妹,因为她是一直陪伴在父母身旁的。当父母在别人面前夸我孝顺时,我觉着很违心,其实最孝顺的人是一直陪在他们身旁的妹妹一家。当父母待我们如客,我们的孝顺从何谈起?
古人说:“百善孝为先,论心不论迹,论迹无孝子。”我有些不认同这个说法,不论“孝迹”,“孝心”如何体现?我国古代有一部《孝经》说:“夫孝,天之经也,地之义也,人之行也。”孝不孝主要还得看“行”。“行”在这里蕴含着事迹,说教如果没有事例,如何让大家接受,于是到了元代,我国又衍生了一部《二十四孝》,其中里面的卖身葬父、卧冰求鲤等二十四个故事,大多数人耳熟能详。且不说这些故事是否可以效仿,是否有一定的政治目的,就其事例能流传至今,也不是没有一点可取之处,最起码证明了我的观点:孝顺不但要有孝心,还要有孝迹。
我们大多数人都有孝顺之心,但是我们缺少孝顺父母的方法。也就是说,我们大多数人“有孝心,无孝道。”如何尽孝道,我也不懂,但我认为最起码要做到以下几点:首先根据自己的实际情况,量力而为。自己明明每月只能挣来三千块钱,为了证明自己是个孝子,非要花六千元去给父母买东西,可是你跟人家每月挣三万块钱,拿出一万来给父母花销的人比,是不是还差点?这就是前面对联中所说的“论心不论迹”的原义。孝顺的方法很多,一个电话、一句问候、一个拥抱、一个微笑都是孝顺。父母对孩子的要求本身就不多,他们是最容易满足的;其次要弄懂什么是孝顺,孝顺孝顺,“孝”不一定非要“顺”着父母的意愿来。庄子说“孝子不谀其亲,忠臣不谄其君,臣子之盛也。”我们的父母如果都是岳母、孟母那样的人,顺是必须的。可惜的是我们大多数人的父母,恰恰都是一些普通人,修养不一定都很高。是有那么一句话,“天下无不是之父母”。但是这句话有个参照物,那是对儿女来说的。对社会和公众来说呢?如果我们的父母有错,做为儿女能及时指出,是最大的孝道;孝有三:大尊尊亲,其次弗辱,其下能养。这段话的意思是说:孝顺的行为可以分成三个等级:最高一等的是言语、行为和内心都能尊敬父母,次一等是不打骂侮辱父母,对他们好,再下一等的是能给他们养老送终。
“孝”本义有效仿、传承之意。《礼·祭统》中这样解释:孝,从爻从子。效也,子承爻(天地万物变动、生生不息的规律)也,善事父母也。顺於道,顺天之经;循於伦,循地之义。本意是上一代与下一代融为一体。《说文解字》解释篆体孝字云:“善事父母者。从老省,从子,子承老也。”孝字写的就是老人与子女的关系。《诗经》中有这么一段话:“父兮生我,母兮鞠我,拊我蓄我,长我育我,顾我复我,出入腹我。欲报之德,昊天罔极。”然而孝只是指的是孝敬父母吗?
《三孝诫·七古》中把“孝”分为三个层次,“人生三孝上中下,一孝更比一孝大;父母恩情比海深……天地恩情过父母……圣贤恩情胜天地……”简要概括三句话:孝敬父母;效法天地;效仿先贤。至此处,本文主题尽显:“孝”者,继承、发扬尔。
此为“孝”谈。
《暗雪论诗》
本来写这篇文章的时候,我的题目拟订的是《诗论》,后来觉着自己好象有点狂妄了,就把它改成了《论诗》。其实,就“诗”而“论”,我不够格。那就说说自己对诗的观点吧,于是我又把题目改成了《暗雪论诗》。
论诗首先要明白什么是“诗”。诗是文学体裁的一种,通过有节奏和韵律的语言反映生活,抒发情感。诗,志也。在心为志,发言为诗。所以,诗是用来吟的,吟诗必须是心中所想,无病呻吟违背诗之本意。
我国有一部最早的诗歌总集叫《诗经》,内容分为《风》、《雅》、《颂》三部分。“风”是地方民歌,类比于自由体和打油诗;“雅”主要是朝廷乐歌,分大雅和小雅,我觉着用律诗和古风比喻比较形象;“颂”主要是宗庙乐歌,多为歌功颂德之作。《诗经》中的六篇有题目无内容,称为笙诗,武王之时,周公制礼,用为乐章,吹笙以播其曲。故对于“笙诗”,我的理解就是曲谱,或者理解为词牌和格律的雏形。所以,诗与歌是互通的,最低要求诗歌是有旋律的,这就是所谓的押韵。现代诗人诸多纠结于现代诗要不要押韵,这还用争论吗?不押韵不称诗,多么简单的道理。
诗初为三言、四言,故暗雪说“三字成文,四字成诗”。三字者启蒙用,范文《百家姓》、《弟子规》等。四字诗,诗经中比比皆是,就不一一举例了。我们现有的多数成语就生成于诗经流行的那个年代。所以人们又把不遵循三、四言的诗戏称为“不三不四”。我认为这才应该是这个成语的真正意义和出处。
诗发展到了西汉人们不满足于字数的限制,于是诗就由四言变为了五言,在语法成分上增加了容量,使一个句子同时容纳主、谓或宾,从而增强了诗句的表现力。到了汉唐时期把五言发展到了顶峰。《诗品》有云:“五言居文词之要,是众作之有滋味者也。”历史上的诗作总量,以五言诗为最多。五言诗以首句不入韵为常式。
一般认为五言多用于言志,七言多用于抒情。七言诗有说起源于《楚辞》骚体,也有不同意见者。我不是诗史研究者,但我知道七言最初来之于民间,汉代出土的字书、镜铭、民间谣谚、道教经典、医书、刻石、墓碑多用七言,是一种以应用为主的韵文体式。由于多了两个字的发挥,诗的形式和体裁得以多样化的发展,就其体裁而言分为古风和律诗。就其格式划分,分为:进退格、辘轳格、柏梁体、藏头格、离合诗(拆字诗)、宝塔诗、回文诗和连珠体等多种。形式多样,更容易表达诗人所思所托。七律以首句入韵为正体。
海德格尔说:“思就是诗”那是老外的说法。诗是思所得,但是诗不是思想,不应该承载过多思想性。它源于诗人自己的精神感悟,有很大的局限性。如果非要找思想的话,你可以求助哲学,不应该对诗歌要求太多。诗歌的表现手法不外乎三种,这就是“赋”、“比”、“兴”。“赋”就是铺陈,“比”就是比喻,“兴”就是启发。诗歌的写作手法不外乎四个字:“起”、“承”、“转”、“合”。“起”是起因,文章的开头;“承”是事件的过程;“转”是结果是转折;“合”是对该事件的议论和呼应,是结尾。总结起来四句话:“起”定基调;“承”起而续;“转”开生面;妙“合”主旨。
什么是主旨?写诗的目的。什么是境界?写诗的高度。什么是意境?诗中所表现出来的情调和境界。什么是意象?为了表达诗中的意境和主旨所做的景、物铺垫。意境与意象的区别在于:意象指的是审美的广度,而意境指的是审美的深度;同时意境是意象的升华。在诗中,意象属于艺术范畴,而意境属于意识范畴。
什么是格律?写诗的格式和准则,格律本来自音乐,在音乐散佚后,经研究者总结古诗歌的共同规律,便形成了今天看到的格律。什么是平仄?平声和仄声,新华字典四声,平上入去而矣。《玉钥匙歌诀》曰:平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏。简单来说,区别平仄的要诀是“不平就是仄”。
什么是韵律?平仄和押韵规范。详细解释就是声韵和节律。指诗词中的平仄格式和押韵规则。引申为诗的节奏规律。什么是对?对仗和对应。什么是黏?呼应和关联。什么是挤韵?所谓“挤韵”是指诗文中用了与韵脚同韵母的字,干扰了韵美效果。什么叫撞韵?就是在不用韵的那句尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。什么叫做连韵?连韵就是相邻的两句押韵句,用了同音字作韵字。这对诗韵的本身是一种伤害。什么叫做宽韵?韵书中字数多的韵部。反之成为窄韵。窄韵更显诗人功底。
普及一个常识。近体诗从句子的字数上来说,只有五言和七言两种。无论什么形式的近体诗,都由偶数的句子构成。四句构成的诗称为绝句。为了与古绝有所区分,人们又习惯称它为律绝。五言绝句又简称为五绝;七言绝句又简称为七绝。每首由八句构成的近体诗称为律诗。五言律诗简称五律;七言律诗简称七律。五律和七律,不仅每句有严格的平仄、用韵要求,而且还对句子的对仗有一定要求。超过八句的律诗,叫做排律。同样分为五排和七排,不仅有平仄、用韵等严格要求,而且对粘对、对仗等也有严格规定。所以没有一定的功底排律诗是写不好的,据我所知诗圣杜甫擅长五排,至于七排中的佼佼者至今未见。
韵,是诗词格律的基本要素之一。所谓韵大致等同于汉语拼音中的韵母。在诗词中用韵叫押韵,在戏、曲中用韵叫合辙。一般把韵放在句尾,所以又叫“韵脚”。由于时代的发展和地域的区别,不同时期有不同的韵律标准,现在比较常用的作诗有平水韵,后期又有佩文诗韵,填词有词林正韵,元曲遵循中原音韻,建国以后普通话普及,一些地方用语和老的韵表不再适合时代发展的要求,一九六五年出版了《诗韵新编》推行了中华新韵十八韵,二零一零年中华诗词协会又把十八韵精简成十四韵。中华新韵划分原则:同身同韵、只分平仄,不辨入声、音随意定,韵依音归、倡今知古,双轨并行;今不妨古,宽不碍严。分别从韵部划分、平仄区分、多音字归属和与旧韵的关系作出了规定。我认为既然普通话普及,现代人吟诗填词谱曲还是以新韵为主,跟随时代发展与时俱进才是正理。词的用韵比较复杂,不同的词调对韵有不同的规定,有押平韵的,也有押仄韵的,还有平仄互押的;有一韵到底的,也有中间换韵的。总之,词是倚照词谱来填,那里需要押韵,那里不需要,是用仄韵还是用平韵,是一韵到底还是中间换韵,词谱中都有规定,只需依照词谱安排押韵就可以了。不过个人建议词押平声韵时,要注意阴平和阳平的搭配;押仄声韵时,要注意上声和去声的交替,这样的词读起来才会更加的阴阳顿挫,旋律更显的来去自如,如能把诗意的起伏跌宕融入其中,必为佳作。
诗韵掌握了,还有一个比较焦首的问题,就是“扭救”。凡平仄不依常格的句子都叫扭句。要是严格按标准格式定平仄写诗,确实难度很大,往往出现诗意与格律冲突的现象,有时候费心费力练了一个好字和好词,却因为平仄不对,不得不放弃。为了解决难度问题,不至于使一些好诗荒废掉,同时又要保证音律、韵律的谐和,先人鼓捣出了一个叫“拗救”的东西,作为近体诗格式的灵活使用原则。什么是“拗救”呢?所谓拗救,其实包括了两个方面,即拗和救。拗了,然后想办法去救。注意,“拗救”原则只适用于近体诗。古体诗平仄本来就自由,谈不上什么拗救不拗救的;词,平仄都是固定的,出律了就是出律了,也没有拗救一说。关于扭救有三个原则:一是本句自救;二是对句相救;三是半拗可救可不救。
写诗最忌孤平、三连平和三仄尾,概念的东西不再多讲,关于“孤平自救”,目前流行一种说法,即七言“仄仄平平仄仄平”的第三字若用了仄声,而第一字用了平声,就不算是孤平,或者说是用第一字的平声救了。我不赞成这种说法,原因有三:一是音律是前轻后重、前松后严的,即后面的音节比前面的音节重要。从声律上,前面的救不起后面的拗。拗救只能是后救前。二是七言的第一字原本就是可平可仄、平仄任意的,之所以“任意”,就是因为这个字在声律上作用最小,小到几乎可以忽略,其平仄对于声律构成几乎没什么影响。三是虽然首字用了平声字,避免了除韵脚外只一个平声的情况,但第四字依旧为“夹平”拗,声律依旧不够谐和。律诗中还有一个说法,最后一字不需押韵的仄声句孤平可以不救,最后一字需押韵的诗句中第五字犯孤平可以不救。我的看法是,不救是不会救或者不愿救,若影响诗意,以保证诗意为主,在保证诗意的基础上能救还是要救的,救不了是因为炼字功底不够。
说到扭救不得不说到“一三五不论,二四六分明”。这句话对于初学写诗者还是有一定的指导意义的,但是这句话是不全面的。王力在《诗词格律》一书中有详细的讲解,这里不再赘言。概括我的观点,对于一三五不论,七言仄脚的句子可以有三个字不论,平脚的句子只能有两个字不论。五言诗句各减一个字。至于二四六分明,五言的第二字和七言的第二字、第四字“分明”是对的,对于五言第四字和七言第六字由于扭救的存在就不一定了。
律诗,除了声韵、字数等方面以外,还要求必须有对仗。一般用在颔联和颈联。首联也可以对仗,也可以不对仗,首联用了对仗,一般情况下并不能因此减少中间两联的对仗。凡是首联用对仗的律诗,实际上常常是用了总共三联的对仗。若颔联不对而只是首、颈两联对仗的,有一个雅号叫做“偷春格”。律诗的尾联一般是不用对仗的,因为到了尾联,一首诗要结束了,对仗是不大适宜于作结束语的,但尾联用对仗的例子也是有的。排律,除了首、尾两联外,中间各联都要求对仗。这也是我前面所说排律更难写的原因。“对仗”的“对”也是对立的意思,与“对粘”的“对”有所区别的是:这里所说的“对”不仅包括声律,也包括字面。对仗,就是修辞学上所说的对偶,说白了,也就是做对联,俗话叫做对子。诗人们习惯把诗词中的对偶叫作对仗。所谓对仗,就是把同类的或对立的概念并列起来。对仗的种类繁多,无一定之标准。常见的有工对、宽对、借对、流水对、当句对、扇面对、错综对、交互对等,其它还有很多,如双声对、叠韵对、虚实对、逆挽对、连珠对、联绵对、截句对不再赘述。在这里强调的一点是,有些人对对联上瘾,无论什么诗的对仗句都想用对联的要求去吹毛求疵一番,对联和诗的对仗还是有区别的,不能一概而论。个人觉得对仗,最高境界是神对,然后是意对,次之工对,下等字对。
诗分诗人之诗和词人之诗。诗人之诗雅而正;词人之诗才而辩。写诗目的分两种,一种是造文,一种是为文而造。诗的境界同样分为“有我之境”和“无我之境”两种。有我之境,我在诗里,以我观物,故物皆著我之色彩;无我之境,我在诗外,以物观物,故不知何者为我,何者为物。诗有三境,物境、情景、意境。诗的境界从写作手法上分为造境和写境,这是理想与写实二派的区别。不过这二者区别很难区分的开。因为造境的最高境界是合乎自然,写境的最高境界是接近理想。诗有四炼,炼句、炼字、炼意、炼格。炼句不如炼字;炼字不如炼意;炼意不如炼格。读诗要知足,要站在作者的角度去读,即是读文,也是读人。写诗,要不知足,千锤百炼,反复修改,力争让每个人都能读懂,都能有共鸣,才是好诗。
写诗的人要惜字,要反复的提炼反复的修改,用一个字能表达意思的,就不要用两个字,最终做到“篇无闲句,句无闲字。”才算达到要求。写诗要炼字,要做到“平字见奇,常字见险,陈字见新,朴字见色。”并不容易。写诗需入情、入心、入神。三具其一称为好诗,三样俱全必为名篇。最容易引起共鸣的诗必须是从心底发出的声音。所以写诗也有捷径,就是“用心写”。洒脱不羁者能写出好诗,譬如李白;命运多舛者能写出好诗,譬如杜甫;文采风扬者也能写出好诗,譬如苏轼;勤能补拙者也能写出好诗,譬如贾岛。儿女情长者能写出好诗,譬如李煜,婉约者能写出好诗,譬如李清照,愤慨者照样也能写出好诗,譬如辛弃疾。所以写诗不分男女老幼,不分贫富忠奸。心有所思,诗有所寄,苦辣酸甜、悲欢离合,皆可入诗。什么是好诗?“写人则如见其人,写景则如临其境。”
写诗难,评诗更难,评诗要评格律、评韵律、评诗意、评意境、评意象、评字义、评诗眼、评优缺。不明白作者写作目的不要评,不清楚作者人生经历不要评,靠自己的臆想揣测那叫乱评。因此有句古话说“工夫在诗外”。居高临下者不要评,有失偏颇;高山仰止者不要评,有失公允;评诗者与写诗人人格必须平等,所以“写诗见志,评诗见品”。评诗要有自己的主见,不要盲从别人。一千个人心中有一千个哈姆雷特。诗是一种隐晦的文学,每个人眼中的同一首诗都是不一样的。写诗要用心,评诗更要用心,用心才能引起共鸣。学诗最有效的学习方法就是评诗,无论是评别人的诗还是别人评自己的诗,对双方都是一种进步。只有不断的评论和交流,才能汲取优点,弥补不足。所以诗友之间交流最忌泛泛而谈,要直言不讳,要有理有据,要求同存异,这样才能交到诗友知己。
当今的诗人是幸运的,网络的发展,信息的充实,我们有更多的写作资源可以利用;当今诗人也是不幸的,诗在唐代已经被写尽了,词在宋代已经被写完了,现代人如果没有纳兰性德的本事,还是不要写了。很难超越前人的成就的!毛泽东也不提倡青年人写古诗,规则较多,约束年轻人想象力。可是从古到今为什么还有那么多诗词爱好者迷恋其中呢?我觉着这正是诗歌的魅力所在。高度凝练的文字,意犹未尽的引申,古今千年的共鸣,无不揭示了中国五千年文化的底蕴。诗能陶冶情操,诗能寄托情感,诗能品味人生。
古人不好超越,并不是不能超越,鲁迅的“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”不也流传下来了吗?毛泽东的《沁园春·雪》有几人不知?就让我们现在沿着他们的脚印走下去吧,诗人一定会在中国文化的传承上占得一席之地的!
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